תערוכת יחיד חדשה של האמנית דורון כפרי דהן — "מגורשת" (ספטמבר 2026)
תערוכת היחיד הראשונה של דורון כפרי דהן "מגורשת" עוסקת במיתוסים קדומים של דמויות נשיות שעוצבו והוסבו למנגנוני הסדרה חברתית ונטמעו בתודעה התרבותית והדתית. כפרי דהן מנסחת עמדה חזותית חדשה, חדה ובלתי מתפשרת של הדמויות המיתיות, וכך בוראת עבורן עבר ועתיד שונה.
המהלך של כפרי דהן נע בין פיסול לרישום כפעולה כפולה: הפסלים באבן ובברונזה מבקשים להעניק נראות חדשה למיתוסים העתיקים, נראות המשיבה לדמויות את עוצמתן, סמכותן ונוכחותן שנמחקה במכוון לאורך ההיסטוריה הבתא יהודית, ומנגד הרישומים וציורי השמן על קרטון מציגים רובד אישי וישיר יותר שבו הגוף והמבט נחשפים במערך סדור של מגבלות, איסורים והתנגדויות.
כפרי דהן מציגה בגלריה "הסולם" פסלי נשים, דמויות מן המקרא, אלות ונשים אנונימיות דרכן היא מישירה מבט עוצמתי, פתוח וגלוי שמתפלמס עם משמעות העבר של הדמויות: דמויותיה של כפרי דהן פועלות בניגוד למרחב שנוסח עבורן במשך דורות מנקודת מבט גברית, נקודת מבט שחסמה כל אפשרות לייצר משמעות שונה לדימויי הנשים. היא מחייה את עצמאותן של הדמויות ומבטאת את התשוקה והיצר שקיימים בדמויות אלה שהוצגו בעבר כסמלים של בושה, חטא או קללה.
כותרת התערוכה, "מגורשת", מתפרשת כמצב מתמשך ולא כאירוע חד־פעמי. זוהי התנועה בין העולמות שמהם האמנית הודרה או נדחקה: מן הבית, מן המשפחה, מן הזירה התרבותית בחברה שבה גדלה, ומהסדר ההגמוני שבו עוצבו כללי השייכות והיצירה. זהו כנראה גם המניע להציג את התערוכה הנוכחית במרחב הפרטי שלה; נדמה שחלל התצוגה הוא מעין "סלון הדחויים" לא מתוך אילוץ, אלא כנקודת מפנה: מרחב שאליו נאספים אלו שעמדו בשער וביקשו לשנות סדרי עולם אך נותרו מחוץ לו. הוויתור על כניסה בדלתות הממסד מביא את כפרי דהן לנסח שפה עצמאית ונוכחות שאינה תלויה עוד באישור ההגמוניה.
אוצרות: מיכל קרסני
התערוכה תיפתח במסגרת אירועי "אמנות במושבה", פרדס חנה כרכור 2026.
דורון דהן היא אמנית רב־תחומית, פסלת ומייסדת בית ספר לאמנות "הסולם" בפרדס חנה. בעבודתה היא עוסקת במחקר חזותי של מיתוסים קדומים ובחשיפת שכבות תרבותיות שהודחקו לאורך ההיסטוריה, בדגש על התרבות הכנענית הקדומה ועל הדימויים הנשיים שעברו עיוות והשטחה בתודעה הפטריארכלית. דרך פיסול בחומר וציור, היא מבקשת להשיב לדמות האישה את מורכבותה הראשונית – ככוח ריבוני, מיתי ורוחני. עבודתה נעה בין מחקר תרבותי־חזותי לבין פרקטיקה פיסולית, ומתמקדת בארכיטיפים נשיים קדומים ובבחינה מחודשת של מעמדן בתוך הסיפור התרבותי. מתוך תפיסה של אמנות כפעולה מתווכת וכמעין ״כהונה״ עכשווית, היא מבקשת להשיב לשפה הוויזואלית ממדים של מיתוס, זיכרון ודמיון שנשחקו לאורך הדורות.
דהן נולדה בירושלים להורים בוגרי ״בצלאל״, והחלה את דרכה האמנותית בסטודיו של אביה, הפסל דניאל כפרי. היא בוגרת האקדמיה לאמנות ועיצוב ״בצלאל״ (1997–1993), במחלקה לעיצוב קרמי. בשנת 2016 ייסדה את בית הספר לאמנות בפרדס חנה, המשמש מרחב ללימוד, יצירה והתפתחות אמנותית, ושבו למדו לאורך השנים מאות תלמידים ואמנים צעירים.
מיכל קרסני
What spoke to me so deeply, what impressed me so much at Doron's last solo exhibition which was held only about a month ago?
“Works from recent years were displayed there - bronze sculptures of female figures next to portrait drawings, and ink drawings of landscapes and still-life.
What makes a massive sculpture look like it was done using a thin brush? And what causes the brush to hover over a portrait figure and focus the viewer's eyes on the gaze? The other facial features already manage to express their spirit anyway. And no camera would ever presume to examine it. But the brush screams the personality out of the canvas. Wonder.„
“ I noticed that many of the visitors were amazed by the ink drawings of the old Karkur houses and the thorns of the fields. Drawings playing on the capillaries of minimalism with the technique of ancient Chinese brushstrokes. What is the secret hidden in these drawings? Technical mastery? The trusting hand? The respect the artist expresses for the object - that is, the extraction of the essence, or the respect for the observer - that leaves it space to breathe, since, for a moment, the breath is indeed taken away. And the eye refuses to copy. „
Doctor Margo Stroumza-Uzan“ Doron Dahan is an artist born in Jerusalem, a graduate of the Bezalel Academy of the Arts. I have been following her important work for years. In her bronze sculptures, Doron has developed a unique, mature artistic line with a “statement”.The figures Doron is sculpting are, after all, figures of powerful women, thinkers, aware of their femininity. The aesthetics are subdued, and the motifs are modern, universal. Abstract lines of women with uncompromising personalities. „
“The personal line of this artist appears in all the styles of expression she chooses to create. The style is singular with a personal and clear handprint. Her works excel at making us want to go back and look at them over and over again. And maybe that's the thing that spoke to me so deeply.
Doron has exhibited in solo and group exhibitions in Israel and abroad, and has been highly appreciated. Her works are purchased by collectors from Israel and the world.
„
Doron Dahan Curriculum Vitae (CV)
Born in Jerusalem, Israel in 1973; Lives and works in Pardes Hanna-Karkur.
Selected Exhibitions:
2021 Solo exhibition in "The Ladder - Art School"
2020 Smelike-Stokking Art Galleries Amsterdam, Rotterdam and Den Haag, Netherlands. 2020 Momentum Art Gallery, Knokke, Belgium: Featured Artist, Permanent exhibition.
2017 Initiator and founder of "The Ladder - Art School" in Pardess Hanah, and teacher of painting and sculpture.
2014 Vinogradov Art Gallery, Berlin, Germany: Solo exhibition.
2011 Tiroche Auction House, Herzliya Pituah, Israel.
2011 Luime’res de I'Art Gallery, Paris, France: Featured Artist.
2011 Momentum Art Gallery, Knokke, Belgium.
2011 Old Jaffa Museum of Art, Tel-Aviv, Israel: Collective exhibition.
2010 Art Fair Monaco: Represented Israeli contemporary sculpture.
2010 Jardin des Arts, Auction House, Paris, France.
2009 HaMigdal Gallery, Tel-Aviv, Israel: Solo exhibition.
2009 Smelik-Stokking Art Galleries, Amsterdam, Rotterdam and Den Haag, Netherlands. 2008 Gebo Gallery, Tel-Aviv, Israel: Collective exhibition.
2008 Indick Home, Pardes Hanna, Israel: Solo exhibition- under the patronage of Jaguar, Israel. 2005 Gallerina Art Gallery, Bat-Shelomo, Israel: Solo exhibition.
2004 Gallerina Art Gallery, Bat-Shelomo, Israel: Collective exhibition.
2002 Shlush Shloshim Contemporary Ceramics Galleו-y, Neve-TzedekTel-Aviv, Israel: Permanent exhibition.
2001 Israel Trade Fairs and Convention Center, Tel-Aviv, Israel: Collective exhibition. 2001 Jerusalem House of Quality, Jerusalem, Israel: Collective exhibition.
1997 Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, Israel: Graduates' exhibition.
Education
2012-2017 Painting Technique studies, Marek Yannay Studio, Jerusalem.
1993-1997 BA Ceramics and Glass Design, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem.
Professional Experience
2016 – Present Founder, Manager and Lecturer, Hasoolam Art School, Pardes Hanna-Karkur.
